El artwork de "Of Montreal" y la arquitectura

Se acerca la navidad, y con ella la fiebre consumista. Este viernes On/Off no iba a ser menos y en época de crisis tiramos la casa por la ventana.

Todo empieza con un pedido a Polyvinyl Records, discográfica de “Of Montreal”, grupo exquisito no sólo con su música, sino también con el artwork que acompaña sus producciones. Buceando en su tienda on-line encontré un pack especial de uno de sus trabajos, “Skeletal Lamping”. El mencionado pack incluía desde un doble LP hasta una camiseta pasando por una lámpara (sí, ¡una lámpara!). Y entre tanto regalito aparecieron un conjunto de pegatinas reutilizables para componer murales.

Los “Wall Decals” existen en dos versiones, una bajo el sello de David Barnes, y otra bajo el amparo de Gemini Tactics. Estos últimos se mueven en el campo del “dibujo blando”, mi sorpresa fue al comprobar que entre sus figuras aparecía Ronchamp y el Nakagin Building (Hotel Cápsula) entre otros. Lo único malo, el precio, 40$. Lo recomendable es encargar el megapack (de 90$ a 100$) y a disfrutar de “Of Montreal”.

El exprimidor definitivo, por Phil Worthington

The Lap Juicer (2005), por Phil Worthington

“you can’t touch – but you can drink my juice…”

Via 3eyes

La violencia es una cuestión de diseño

Estracto de una entrevista a los hermanos Coen, Joel y Ethan. Autores de “No country for old men” (con Bardem en el reparto), adaptación de la novela de Cormac McCarthy.

¿Realmente son necesarias cuatro manos para adaptar un libro?
E: Pues claro, porque mientras uno teclea en el ordenador el otro debe sostener el libro abierto. De otro modo, Joel tendría que teclear el guión con una sola mano.
J: Claro, las novelas de bolsillo no siguen abiertas si no las sostienes.
E: Suena a broma, pero buena parte de los diálogos están copiados directamente del libro. Nuestro trabajo de adaptación ha sido más bien de edición y condensación. Cuando escribimos nuestra propias historias debemos crear un argumento y unos personajes. En este caso, ese trabajo ya estaba hecho. Incluso el tono de la historia estaba perfilado.

Y también la insólita cantidad de violencia que incluye.
J: Sí, probablemente es lo más violento que hemos rodado jamás.

¿Fue un problema para ustedes?
J: Si se refiere a problemas morales, no. Nunca consideramos la violencia en esos términos, aunque, claro, somos conscientes de su poder sobre el espectador. Nuestra actitud frente a ella es casi una cuestión de mero diseño. Nos hacemos preguntas del tipo, ¿cuánta cantidad de color rojo necesita ese plano?

III Snowboard Design Project

Por tercera vez Head saca a la palestra su Snowboard Design Project. Diseño gráfico aplicado a una tabla de snow con el premio de ver tu propuesta estampada en una de las tablas de su próxima colección.
Podéis enviar vuestros diseños hasta el 31 de marzo de 2008. Las bases y toda la información en creatutabla.com

La evolución en la solución de un problema: como pegar más un monoplaza al suelo

Estos días en Valencia se pueden ver las principales novedades aerodinámicas para el próximo mundial de Formula 1. El objetivo, conseguir la menor resistencia al aire y a su vez redistribuír su flujo y lograr el mayor efecto suelo posible, obteniendo así una mayor adherencia a la pista.
Un monoplaza es un vehículo muy complejo aerodinámicamente, en parte, porque en la competición para la que se diseña, la diferencia entre el primero y el último se mide en segundos, por lo que cualquier mínima mejora es vital. También hay que mencionar que tienen un normativa muy estricta, la cual provoca que soluciones más propicias sean ilegales (esto me suena…), de ahí que aparezcan propuestas estrafalarias, buscando el límite del límite.
Dentro de esa búsqueda hay varios elementos clave, uno de ellos es el “morro”. La primera pieza que ofrece resistencia al aire. De él depende sobre un 20% de la adherencia total del vehículo.

Bici+Casa… o la casa móvil según un estudiante de diseño de Hong Kong

Se vende la idea como una de las soluciones al problema de la vivenda en esta ciudad china. Una propuesta de casa móvil… cuando más bien se trata de una casa para el hombre móvil… queda reducida a las imágenes que véis. (Imágenes que están extraídas de un pequeño vídeo donde se expone el proyecto )
En contraposición os traigo el famoso proyecto de K. Wodiczko, de allá por los 80´s. Una casa andante para los “genuinos” nómadas del primer mundo, los sin techo. El carrito de la compra se tranforma en un artefacto con múltiples gadgets para asumir una vida en las calles.

Proyecto "Take a seat"

Take a seat es un proyecto de fin de carrera en la “Design Academy Eindhoven”. Un asiento interactivo que sigue al usuario. El video, en este caso, recrea su uso en una biblioteca.

Via pixfans

Robert Stadler, el objeto como obra de arte… o como producto

“Pools & Pouf!”

“Todas las piezas eluden la descripción precisa (que se trata?, de una pieza de mobiliario, un trabajo, o un mutante?) Y, en consecuencia, un malabarismo con la idea de uso. Son parásitos, cuya presencia plantea la cuestión de lo que sería un mundo doméstico privado de muebles.”

“?”

“Los visitantes entran en la iglesia a través de una puerta lateral y lo primero que ven es un grupo disperso de esferas luminosas encima de ellos, en el coro. Cuando uno se acerca al centro de la entrada, las esferas forman un gigante signo de interrogación… que se conviertan en una marca de puntuación superpuesta a los símbolos religiosos. A medida que se pasa a través de la Iglesia, el signo se descompone. La figura pasa a ser abstraída de nuevo para hacerse eco de las figuras de la catedral de luces colgantes. Contrastando la simetría del edificio, estos puntos suspensivos luminosos son como una especie de notación musical o agujeros punteando el volumen arquitectónico. La pregunta (o duda) es absorbida por el espacio.”

Robert Stadler (Viena, 1966) cofundó en 1992 el grupo “Radi Designers”. Desde el 2000 trabaja de manera autónoma aunque puntualmente sigue teniendo colaboraciones con el grupo. Actualmente reside y trabaja en Paris y Rio de Janeiro.

“Duty Free” es la monografía que recoge su obra.

Nuestro regalo de reyes: Tianguis, registro gráfico de una imprenta en vías de desaparición

Imágnes pertenecientes a la exposición en el CGAC, “información contra información”, que seguro harán las delicias de los diseñadores que las vean. Buen banco de imágenes… eh?

Fallece Ettore Sottsass, diseñador insignia de Olivetti

“Para mí, el diseño es una forma de discutir la vida”, “es una forma de discutir la sociedad, el erotismo, la política, la comida y el diseño mismo”.

Era arquitecto, decía que diseñaba por “falta de dinero”. Sottsass murió, con 90 años, la última noche del 2007. Fue el padre de uno de los iconos del diseño pop, en 1969 daba vida a la Olivetti Valentine. Se puede decir que era el final de una estirpe, la última máquina de escribir no electrica.
Si hoy en día el ipod toma como emblema el blanco, en aquellos días la Valentine lo hizo con el rojo (aunque también surgieron versiones menos conocidas en gris, azul y una casi inédita en verde). El diseño de esta máquina rebasaba el objeto. Se vendía como una forma de vida, de pensar. Para una genración móvil. Lo que hoy vende Mac ya fue masticado por Sottsass en los años 70. Para la publicidad de la Valentine se recurrían a imágenes de una mujer, sentada en un café, que saca su máquina de escribir. Incorporando este objeto a la vida cotidiana moderna.

Vía: El País
Imágenes: Moma, thingstolookat